Las obras de arte contemporáneo se han convertido en las favoritas de millones de personas en el mundo, y la sensibilidad hacia las expresiones artísticas va en franco aumento. Por esta razón, son muchas las creaciones artísticas las que son consideradas entre las más caras del siglo XX.
Si te sientes atraído por las obras de arte contemporáneo, seguramente tienes interés en conocer cuáles son y quienes son los artistas que se encuentran detrás de las más costosas. ¡Conócelas!
Obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX: Interchange, de Willem de Kooning
La obra de arte Interchange, de Willem de Kooning, es una de las más caras de la historia. Fue pintada en 1955 y mide 175 x 201 cm. Se trata de una pintura expresionista abstracta que representa un paisaje urbano caótico y fragmentado.
Esta es una de las obras de arte contemporáneo más caras; y de hecho, fue vendida por primera vez en 1955 por 4.000 dólares. En 1989, fue vendida en una subasta por 20,6 millones de dólares. En 2015, fue vendida por 300 millones de dólares a Kenneth C. Griffin, un multimillonario estadounidense.
La venta de Interchange por 300 millones de dólares fue un récord mundial para una obra de arte. La obra ha sido elogiada por su fuerza expresiva y su complejidad, y se considera una de las obras maestras del expresionismo abstracto.
Nude with Joyous Painting, de Roy Lichtenstein
La obra de arte «Nude with Joyous Painting» de Roy Lichtenstein es una de las más caras. Fue vendida por 46,2 millones de dólares. Los expertos destacan la distorsión de las formas, la convulsión expresiva en el rostro. La pintura es un ejemplo clásico del estilo pop art de Lichtenstein; y es una representación en gran escala de una mujer desnuda, inspirada en un cómic de la década de 1950.
La pintura está llena de colores brillantes y líneas gruesas, y está enmarcada por una banda de texto cómico. Lichtenstein fue un artista estadounidense que fue uno de los pioneros del pop art. Sus pinturas a menudo se basaban en imágenes de cómics, anuncios y otras fuentes de la cultura popular.
Su trabajo es conocido por su uso de colores brillantes, patrones repetitivos y líneas gruesas. «Desnudo con pintura jubilosa» es una de las obras más famosas de Lichtenstein. Es una pintura icónica del pop art y una obra maestra de la cultura popular.
Obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX: Rabbit, de Jeff Koons
Rabbit es una obra de arte creada por el artista Jeff Koons. Es una escultura de acero inoxidable que representa a un conejo y fue realizada en 1986. Rabbit se ha convertido en una de las obras de arte más caras del mundo, alcanzando un precio récord de 91 millones de dólares en una subasta de arte contemporáneo de Christie’s en Nueva York.
Esta obra es considerada icónica y ha tenido una gran influencia en la obra posterior de Koons. Su exterior brillante y pulido sentó las bases para su famosa colección de esculturas Celebration, que incluye la conocida escultura Balloon Dog. Rabbit es una escultura de 104,1 centímetros de altura y 0,3 centímetros de espesor.
La venta de Rabbit por una suma tan alta ha consolidado a Jeff Koons como uno de los artistas vivos más cotizados del mundo. Anteriormente, el récord lo tenía el pintor británico David Hockney con su obra «Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)» vendida por 90,3 millones de dólares.
Portrait of an Artist (Pool with two figures), de David Hockney
Portrait of an Artist (Pool with two figures) es una obra de arte creada por el pintor británico David Hockney. El significado de la pintura es objeto de debate. Algunos críticos creen que la pintura representa la llegada de un nuevo amor a la vida del hombre. Otros creen que la pintura representa la pérdida del amor, o la soledad.
El propio Hockney ha dicho que la pintura representa «la pérdida de un amor». Hockney estaba en una relación con el diseñador Peter Schlesinger en el momento en que pintó la obra. Schlesinger dejó a Hockney en 1971, y la pintura se cree que es una representación de la tristeza y la melancolía que Hockney sintió después de la ruptura.
Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) es una de las pinturas más valiosas del mundo. En 2018, fue vendida en una subasta por 90,3 millones de dólares, lo que la convirtió en una de las obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX. La pintura es propiedad de un coleccionista privado, que la ha mantenido en secreto desde que la compró en 2018.
Obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX: Abstraktes Bild, de Gerhard Richter
Abstraktes Bild es una obra de arte creada por el artista alemán Gerhard Richter; y se trata de una pintura abstracta que forma parte de una serie de obras del mismo nombre. Esta serie se caracteriza por su estilo abstracto y el uso de colores vibrantes y texturas expresivas.
Esta es considerada una de las obras de arte contemporáneo más costosas. En 2012, una de las pinturas de esta serie, también conocida como «Abstraktes Bild», se vendió por más de 34 millones de dólares, estableciendo un récord para una obra de un artista aún vivo.
Gerhard Richter es ampliamente reconocido como uno de los artistas contemporáneos más influyentes y exitosos y su obra ha sido exhibida en museos de todo el mundo; además, forma parte de importantes colecciones de arte. Richter ha experimentado con una variedad de estilos y técnicas a lo largo de su carrera, pero su serie Abstraktes Bild es una de las más conocidas y apreciadas.
Tres estudios de Lucian Freud, de Francis Bacon
Tres estudios de Lucian Freud es una pintura al óleo de 1969 del pintor británico Francis Bacon, que representa al propio artista. La obra es un tríptico, con tres paneles de 198 x 147 cm cada uno. La pintura muestra a Lucian Freud sentado en una silla, con la cabeza reclinada hacia atrás. El rostro está desfigurado, con los ojos cerrados y la boca abierta. El fondo es un espacio indefinido, con manchas de color verde y marrón.
La obra es un ejemplo del estilo expresionista de Bacon, que se caracteriza por su uso de colores intensos y pinceladas gruesas. La pintura también es un retrato psicológico, que explora la naturaleza de la identidad y la personalidad. Esta es una de las 12 obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX.
Tres estudios de Lucian Freud fue adquirida por el magnate de los bienes raíces Steve Cohen en 2013 por 142,4 millones de dólares, lo que la convirtió en la obra de arte contemporáneo más cara vendida en una subasta en ese momento. La obra sigue siendo una de las obras de arte contemporáneo más valiosas del mundo.
Obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX: Balloon Dog (Orange), de Jeff Koons
Balloon Dog (Orange) es una escultura de acero inoxidable pulido de un perro globo de color naranja. Fue creada por el artista estadounidense Jeff Koons en 1994-2000 y es una de las cinco versiones únicas de la escultura, las otras son de color azul, magenta, rojo y amarillo.
Esta es una de las obras de arte contemporáneo más caras jamás vendidas. Fue vendida en una subasta de Christie’s en Nueva York por 58,4 millones de dólares en 2013, lo que la convirtió en la obra de un artista vivo más cara en ese momento.
La escultura es un ejemplo del estilo Pop Art de Koons, que se caracteriza por el uso de objetos cotidianos y el uso de materiales de alta calidad. Balloon Dog (Orange) es una representación hiperrealista de un perro globo, un juguete infantil común. La escultura está hecha de acero inoxidable pulido, que le da un brillo espejo. El color naranja vibrante de la escultura la hace llamativa y atractiva.
L’Homme qui marche, de Giacometti
L’Homme qui marche, de Alberto Giacometti, es una escultura de bronce de 180,5 x 27 x 97 cm, realizada en 1960. Es una de las obras de arte contemporáneo más costosas jamás vendidas, alcanzando un precio de 141,2 millones de dólares en una subasta de Christie’s en 2015.
La escultura representa una figura masculina caminando, con las piernas largas y delgadas, los brazos pegados al cuerpo y la cabeza inclinada hacia abajo. La figura está hecha de bronce pulido, con un acabado rugoso y texturizado.
Giacometti comenzó a trabajar en la serie L’Homme qui marche en la década de 1930, pero no fue hasta la década de 1950 que comenzó a producir figuras a tamaño real. Las esculturas de esta serie son conocidas por su estilización extrema, que enfatiza la fragilidad y la vulnerabilidad del ser humano.
L’Homme qui marche es una obra compleja y multifacética. Puede interpretarse como una representación de la condición humana, con su fragilidad, su vulnerabilidad y su búsqueda de significado. También puede interpretarse como una obra abstracta, que explora la forma y el espacio.
Obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX: Untitled, de Jean-Michel Basquiat
Untitled es una pintura creada por el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat en 1982. La obra de arte, que representa un cráneo, se encuentra entre las obras de arte contemporáneo más caras de la historia. Basquiat fue un artista neoyorquino que surgió de la escena del arte callejero de la ciudad a principios de la década de 1980. Su arte, que combinaba graffiti, pintura, escultura y collage, se caracterizaba por su uso de imágenes y símbolos provocativos y ambiguos.
Esta obra es una pintura al acrílico y al aerosol sobre lienzo de 183,2 x 173 cm. La obra representa un cráneo humano, pintado en colores primarios y negros. El cráneo está rodeado de una serie de símbolos y letras, incluyendo la palabra «SAMO», el seudónimo que Basquiat usaba en la calle. Untitled se vendió por 110,5 millones de dólares en una subasta de Sotheby’s en 2017. Esto la convierte en la pintura de un artista estadounidense más cara jamás vendida.
Complements, de Brice Marden
Complements es un díptico de pinturas de Brice Marden. La obra fue creada entre 2004 y 2007 y está compuesta por dos lienzos de 244 x 183 cm. cada uno. Los lienzos están pintados en colores complementarios, naranja y azul, y están decorados con líneas curvas y espirales.
La obra es una de las más costosas del arte contemporáneo. En 2007, se vendió en una subasta por 58,3 millones de dólares. Complements es una obra importante en la carrera de Brice Marden. Es una de las obras más grandes y complejas que ha creado. La obra refleja el interés del artista por la naturaleza, el color y la forma.
Obras de arte contemporáneo más caras del siglo XX: The last supper, de Zeng Fanzhi
Todas las obras de arte contemporáneo de Zeng Fanzhi son altamente valoradas, pero si hay una que destaca es “The last supper” En el año 2013, la obra realizada en el año 2001, se valoraba por 23,3 millones de dólares.
Esta pintura rompió récords como una de las pinturas asiáticas más exitosas. En la pintura, cada personaje hace referencia al mural de Da Vinci; sin embargo, cada uno de ellos lleva máscaras, como simbología de la falsedad en las relaciones sociales.
The grand snowing mountains, de Cui Ruzhuo
Las grandes montañas nevadas es una pintura china del artista Cui Ruzhuo, que vivió en el siglo XIII. La pintura se realizó en tinta sobre seda y mide 206,3 x 97,5 cm. Representa una escena de montañas nevadas, con picos altos y escarpados, bosques cubiertos de nieve y un río que serpentea a través del valle.
La pintura es un ejemplo clásico del arte chino de paisaje. Utiliza una paleta de colores apagados, con tonos de blanco, gris y negro, para crear una atmósfera de quietud y serenidad. Las montañas están representadas de forma realista, con detalles precisos de sus picos, valles y bosques. El río es un elemento importante de la composición, ya que ayuda a crear una sensación de movimiento y profundidad.
La pintura es una de las obras más valiosas del arte chino. En 2017, se vendió en una subasta por 39,5 millones de dólares, lo que la convierte en una de las obras de arte chinas más caras jamás vendidas.
