Las culturas china y japonesa tienen muchos elementos maravillosos, rodeados de tanta historia en cada objeto que realizan, muchas técnicas que contemplan historias milenarias. Una de esas técnicas que evocan lo sublime de su historia es la pintura sumi-e, en el siguiente artículoteinvitamos a que la descubras.
¿Qué es la pintura sumi-e?
La pintura sumi-e, es una técnica de dibujo monocromático en tinta negra de la escuela de pintura china, surgió durante la dinastía Tang (618-907) y se fijó como estilo en la dinastía Song (960-1279). Los monjes budistas se encargaron de introducirla en el Japón durante el siglo XIV, y desde entonces creció en popularidad hasta su apogeo en el Período Muromachi (1338-1573).
La técnica de pintura sumi-e es ancestral, y tiene sus origines en el sumi-e de china, solo que en Japón se rebautizo por Sumi-e: Sumi, que de tinta, y e, de pintura, es completamente naturalista y representa a los elementos en su esencia.
¿Cuáles son las características de la pintura sumi-e?
Tanto en China como en Japón la pintura sumi-e, se la pueden definir las siguientes características:
- Se le entiende como una extensión de la caligrafía.
- Las pinceladas del Sumi-e son suaves, dejándose llevar, por lo tanto no se trata de controlar la pincelada, si no de conocer al artista.
- Las pinceladas suaves no son figurativas.
- Los elementos de la obra se encuentran entre manchas y líneas de una forma sencilla.
- El artista Sumi-e es muy detallista.
- Nace de la filosofía taoísta, vivir en armonía con el tao, con el camino; y por ello es naturalista, simple y espontánea.
- El Sumi-e se pinta en horizontal ya que se usa mucha agua, con la mano alzada y el pincel en vertical.
¿Qué se conoce como los cuatro caballeros de la pintura sumi-e?
En el arte chino, y de la pintura sumi-e se encuentran el concepto referido a los cuatros caballeros o los cuatro nobles, como también son conocidos y se usa para referirse a cuatro plantas: el ciruelo chino, la orquídea, el bambú y el crisantemo. Con estos se logra aprender la técnica del sumi-e, ya que cada una cuenta con sus características y pinceladas que las definen, con ellos logras dominarla la técnica.
Una vez que los domines puede ir creando motivos florales, árboles y paisajes.
¿Cuáles son los material para la pintura sumi-e?
Los materiales requeridos para la pintura sumi-e son los siguientes: tinta china en barra, pincel oriental, papel para sumi-e y sellos, a continuación los explicaremos:
- Tinta china en barra: originalmente es así, la cual se frota contra una piedra plana mezclándose con agua, dado origen a tintas de diferentes densidades de acuerdo a la necesidad de cada momento, el artista, o lo que se pretende.
- Pincel oriental: es un pincel de pelo fino con mango de caña de bambú, con el trazo es fluido, ya que el brazo actúa como continuación del mango. Donde la muleca esta rígida y se arquea el brazo, y por la postura se haya el trazo esperado.
- Papel para sumi-e: es un papel especial, que por o general es de arroz, pero también se hace sobre madera o tela tratadas para ello, aunque no es lo usual.
- Sellos: son de piedra y es para firma los trabajos de sumi-e.
¿Cómo se desarrolla una clase de pintura sumi-e?
Una clase de pintura sumi-e se desarrolla de la siguiente manera:
- Primero se presenta la técnica, pintando para que el alumno vea hacia dónde se va, ya que no es algo muy conocido.
- Posteriormente con la práctica se le explica algo de la teoría, ya que alguien puede que esté interesado en leer más cosas, entonces se le recomiendan textos. Todo depende si la persona muestra mucho interés en algún libro.
- Siempre se comienza con un modelo para practicar, y así corregir, e ir descubriendo; hay que tener siempre una referencia e inspirarse en la naturaleza o una obra de arte.
¿Cuál es la diferencia de la pintura sumi-e con las técnicas de pintura occidentales?
La pintura sumi-e, es diferente a como se pinta occidentalmente, ya que en ella se hace de manera horizontal por la cantidad de agua, y con la mano alzada, la forma en que se toma el pincel es vertical y por lo tanto es necesario practicar.
Mientras que las técnicas occidentales carecen de todo método de enseñanza, y usan materiales costosos, y se guían por productividad y éxito.
Con la pintura sumi-e, el artista aparta de si el hecho de hacer una obra magistral y que dure, pues se cree que no hace falta crear grandes pinturas, porque ya estas fueron creadas. Con esta técnica crea una libertad grandiosa, se practica mucho y en un papel bastante económico y que hasta se puede usar a diario.
¿Qué es necesario hacer para mantener el espíritu de la pintura sumi-e?
Es importante para que el espíritu de la pintura sumi-e se mantenga es no rehacer bosquejos de lo que se va pintar, pero si se debe mantener viva en la mente lo que se desea pintar. Con esta técnica hay que aprender a disfrutar la belleza de lo que se pinta y recordar lo que hay en la memoria al puro estilo de la misma, sin olvidar el uso correcto de las tonalidades, que van del negro hasta el blanco.
Hay que meditar al realizar la pintura, recuerda la correcta postura y una concentración de la mente muy elevada, debe existir mucha armonía de los elementos que complementan la acción, hay que obtener un excelente y muy preciso trazo, es lo necesario para lograr la perfección de una verdadera belleza con la pintura sumi-e.
Cuando trabajas con la pintura sumi-e debes recordar siempre lo naturalidad de lo que dibujas, tal cual como se ve la naturaleza aun en sus cambios y movimiento constantes. Buscar esa igualdad y no modificar nada, tener presente en la menoría el principio del universo, el cual acerque más, a este arte tan milenario y sublime.
