La década de los 80 fue una época de efervescencia creativa en el mundo del anime. Surgieron obras maestras que definieron el género y sentaron las bases para la explosión global que el anime experimentaría en las décadas siguientes. Vamos a sumergirnos en este viaje nostálgico y recordar algunos de los mejores animes que marcaron esa inolvidable era.
1. Dragon Ball (1986-1989): El Comienzo de una Leyenda
El viaje de Son Goku comenzó en los años 80 con «Dragon Ball». Creado por Akira Toriyama, este anime no solo definió el género de acción y aventura, sino que también se convirtió en un fenómeno cultural. Acompañamos a Goku desde sus inicios hasta sus batallas épicas contra poderosos enemigos. «Dragon Ball» estableció un estándar elevado para las series shonen que le seguirían.
2. Akira (1988): Un Hitos Cinematográfico
«¡Kaneda!» La voz resuena en la distópica Neo-Tokyo. «Akira», dirigida por Katsuhiro Otomo, no solo dejó una marca imborrable en el anime sino que también redefinió la animación japonesa a nivel mundial. Con su narrativa compleja, personajes memorables y animación revolucionaria, «Akira» es un hito cinematográfico que todavía se celebra como una obra maestra.
3. Saint Seiya (1986-1989): Los Caballeros del Zodiaco
La batalla épica entre los Caballeros de Atena y los dioses del Olimpo cautivó a audiencias en todo el mundo. «Saint Seiya», conocido como «Los Caballeros del Zodiaco», combinó mitología griega, poderes cósmicos y una narrativa emocionante. Cada caballero tenía su constelación y armadura única, creando un universo rico y complejo.
4. Studio Ghibli: El Nacimiento de una Leyenda
Aunque Studio Ghibli fue fundado en 1985, sus contribuciones fundamentales al anime ocurrieron en los años 80. «Nausicaä del Valle del Viento» (1984) fue un preludio de lo que vendría. Esta obra maestra de Hayao Miyazaki fusionó la fantasía y la ecología de manera única, allanando el camino para futuros clásicos como «Mi Vecino Totoro» (1988) y «El Castillo en el Cielo» (1986).
5. Mobile Suit Gundam (1979-1980): La Influencia Continúa
Aunque «Mobile Suit Gundam» comenzó a finales de los 70, su influencia en la década de los 80 persistió. Este anime de mechas, creado por Yoshiyuki Tomino, introdujo realismo militar y complejidad en los robots gigantes. La saga «Zeta Gundam» (1985-1986) y «Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack» (1988) continuaron esta épica narrativa.
6. Urusei Yatsura (1981-1986): Comedia y Ciencia Ficción se Entrelazan
Creado por Rumiko Takahashi, «Urusei Yatsura» fue una comedia que mezcló lo sobrenatural con situaciones cotidianas. La relación entre Ataru Moroboshi y la princesa alienígena Lum invadió la cultura pop japonesa. La serie equilibró hábilmente la comedia, la ciencia ficción y los elementos románticos.
7. Captain Tsubasa (1983-1986): El Sueño del Fútbol Animado
Para los amantes del fútbol, «Captain Tsubasa» fue una revelación. La historia de Tsubasa Ozora y su búsqueda para convertirse en el mejor jugador de fútbol del mundo cautivó a audiencias en todo el globo. Esta serie deportiva llevó la animación deportiva a nuevas alturas.
8. Fist of the North Star (1984-1988): El Puño de la Justicia
«¡Omae wa mou shindeiru!» («¡Ya estás muerto!») – Las palabras icónicas de Kenshiro reverberaron en la cultura pop. «Fist of the North Star» fusionó artes marciales, acción desenfrenada y un héroe con un sentido único de justicia. Kenshiro se convirtió en un ícono del género shonen.
9. City Hunter (1987-1988): El Encanto del Ryo Saeba
Este anime no solo ofreció emocionantes tramas de acción y comedia, sino que también introdujo al carismático Ryo Saeba. Como un «sweeper» privado, mezcla de detective y asesino a sueldo, Ryo cautivó a los espectadores con su combinación única de astucia y encanto.
10. Kimagure Orange Road (1987-1988): Romance y Poderes Psíquicos
Esta serie romántica y cómica se destacó por su protagonista, Kyosuke Kasuga, quien poseía poderes psíquicos. «Kimagure Orange Road» exploró las complejidades de las relaciones adolescentes con un toque sobrenatural. Su enfoque fresco y único la convirtió en un referente del romance en los animes.
11. Ranma ½ (1989-1992): Comedia, Artes Marciales y Maldiciones
Este anime, basado en el manga de Rumiko Takahashi, fusionó elementos de comedia, artes marciales y un toque sobrenatural. Siguiendo las desventuras de Ranma Saotome, un experto en artes marciales que sufre una maldición que lo convierte en mujer cuando está mojado con agua fría, «Ranma ½» fue una innovación en el género de comedia romántica.
12. Maison Ikkoku (1986-1988): Romance y Comedia en un Edificio Común
Otro logro de Rumiko Takahashi, «Maison Ikkoku» se centró en la historia de amor entre Yusaku Godai, un estudiante universitario, y Kyoko Otonashi, la gerente del edificio. La serie exploró el crecimiento personal, las relaciones complejas y la comedia en un entorno cotidiano, diferenciándose por su tono más maduro.
13. Grave of the Fireflies (1988): Una Joya Emotiva de Studio Ghibli
Mientras Studio Ghibli dejó una marca significativa con sus películas, «Grave of the Fireflies» merece una mención especial. Dirigida por Isao Takahata, esta obra maestra cinematográfica cuenta la desgarradora historia de dos hermanos tratando de sobrevivir al Japón de la posguerra. Una narrativa conmovedora que deja una impresión duradera.
14. Patlabor: The Mobile Police (1989-1990): Mechas y Policías en Acción
«Patlabor» destacó por su enfoque único al género de mechas, introduciendo robots gigantes utilizados por la policía para mantener la paz. La serie, dirigida por Mamoru Oshii, exploró temas de tecnología, sociedad y política, ofreciendo una perspectiva fresca en un género saturado.
15. Gunbuster (1988-1989): Mechas y Ciencia Ficción Épica
Dirigida por Hideaki Anno, el creador de «Neon Genesis Evangelion», «Gunbuster» se destacó como una serie de mechas con elementos de ciencia ficción. La historia sigue a Noriko Takaya, una joven piloto de mechas, mientras lucha contra una invasión alienígena. Su trama emocional y secuencias de acción impactantes la convirtieron en una obra pionera.
16. Wicked City (1987): Un Thriller de Horror y Fantasía
Para aquellos que buscan una mezcla única de horror y fantasía, «Wicked City» ofrece una experiencia inmersiva. Dirigida por Yoshiaki Kawajiri, la película lleva a los espectadores a un mundo oscuro lleno de demonios y conspiraciones. Su estilo visual distintivo y trama intrigante la convierten en un título inolvidable.
17. Kimba the White Lion (1965-1967): El Legado que Perdura en los 80
Aunque «Kimba the White Lion» comenzó en los 60, su influencia se extendió a los años 80. Esta obra clásica de Osamu Tezuka sigue las aventuras de Kimba, un león blanco, en su búsqueda por la paz entre animales y humanos. Su impacto en el género de la animación japonesa perdura a lo largo del tiempo.
18. Bubblegum Crisis (1987-1991): Chicas con Armaduras y Música Electrónica
«Bubblegum Crisis» fusionó la ciencia ficción, la acción y la música electrónica en un cóctel emocionante. Siguiendo a un grupo de mujeres con armaduras futuristas enfrentándose a amenazas biomecánicas, la serie se destacó por su estética cyberpunk y la energía de su banda sonora.
19. Touch (1985-1987): Un Clásico del Deporte y el Drama
Basada en el manga de Mitsuru Adachi, «Touch» mezcló el género deportivo con el drama romántico. La serie sigue a los hermanos gemelos Tatsuya y Kazuya mientras persiguen sus sueños en el béisbol. Su narrativa conmovedora y personajes memorables la convierten en una joya de la época.
20. Dirty Pair (1985-1986): Aventuras Espaciales y Humor Desenfrenado
Kei y Yuri, conocidas como las «Lovely Angels», forman el equipo de «Dirty Pair», agentes intergalácticos con una propensión a causar caos mientras resuelven crímenes. Esta serie destacó por su humor irreverente, acción vibrante y la química única entre sus protagonistas.
Conclusion: Un Legado Duradero
Los años 80 fueron una época dorada para el anime, donde las semillas plantadas por estos títulos florecieron en la exuberante industria que conocemos hoy. Estos animes no solo entretuvieron, sino que también dejaron un legado duradero, influyendo en generaciones posteriores de creadores y cautivando a audiencias en todo el mundo. Mientras exploramos las maravillas del anime contemporáneo, siempre podemos mirar hacia atrás con aprecio a la era que sentó las bases para esta forma de arte única.
