‘Fuego’, la coreografía de Antonio Gades inspirada en ‘El amor brujo’ de Manuel Falla, se ha despedido este sábado del Teatro Real después de una semana de funciones –que comenzaron el pasado 22 de octubre y finalizan este 24, en doble sesión a las 17.00 y a las 21.00 horas–, que han coronado entre aplausos y el público puesto en pie.
Con este espectáculo, en un ambiente minimalista y repleto de tonos cálidos, también se ha querido rendir homenaje al recientemente desaparecido cineasta Gerardo Vera, responsable del espacio escénico y el vestuario de esta producción, y que en 1987 obtuvo el Goya en la versión cinematográfica.
La Compañía Antonio Gades ha sustituido al Ballet de Múnich, previsto en la programación en estas fechas pero que no ha podido viajar a España debido a las restricciones sanitarias impuestas por el Gobierno alemán por la pandemia.
‘Fuego’ nació en 1989 como encargo del Teatro de Châtelet de París. Es exponente del más puro sello Gades y obra de transición entre los ya míticos montajes de ‘Carmen’ y ‘Fuenteovejuna’, en la que se encuentran algunos recursos creados por el artista que, por poco vistos, nunca fueron repetidos y que constituyen, en la actualidad, una sorpresa que hace que la obra mantenga su frescura.
Al inicio del espectáculo, con el telón bajado, han empezado a escucharse los primeros compases de ‘El amor brujo’ y, posteriormente, el trepidante ritmo de zapateado y palmas se ha ido adueñando poco a poco del ambiente sonoro del coliseo madrileño en el que, como viene siendo habitual desde el inicio de la pandemia, se han puesto en marcha todas las medidas de seguridad necesarias para disfrutar de la función.
El pasado 1 de julio, con el estreno de ‘La Traviata’, se cambiaron las puertas giratorias con el fin de que no hubiera contacto, así como la señalética. También se fijó una distancia mínima de un metro y medio entre las butacas, de modo que siempre hay dos sin ocupar, toma de temperatura, alfombras desinfectantes en los accesos y gel hidroalcohólico repartidos por todos los espacios, medidas que se han mantenido en funciones posteriores.
Asimismo, todos los aseos (a los que se suman ocho nuevos) tienen un estricto control de entrada y salida, además de una constante limpieza. También se han incrementado un 70 por ciento los acomodadores y se realizan tests a trabajadores, elenco, coro y orquesta, entre otras medidas.
En escena, entre músicos y bailarines, han deleitado al público Esmeralda Manzanas (Candela), Álvaro Madrid (Carmelo), Juan Pedro Delgado (El espectro) y Raquel Valencia (La hechicera) en los papeles protagonistas, y los cantaores Sara Salado, Alfredo Tejada, Enrique Bermúdez ‘Piculabe’ y Aser Giménez y los guitarristas Antonio Solera y Basilio García, en la partes de música flamenca, dirigidos todos ellos artísticamente por Stella Arauzo. La orquesta titular del Teatro Real, bajo la dirección de Miquel Ortega, ha interpretado los fragmentos orquestales.
Antonio Gades hizo de la danza española un estilo universal con una amplísima capacidad expresiva. Esto le permitió llevar, a todos los rincones del mundo, sin utilizar las palabras, clásicos de la literatura mundial como ‘Bodas de sangre’ de Federico García Lorca o ‘Fuenteovejuna’ de Lope de Vega y ‘Carmen’ que firmó junto a Carlos Saura y que ha quedado como una de las aproximaciones más reconocidas a este mito español y universal.
Tras la muerte del coreógrafo en 2004, la Fundación Antonio Gades tiene como principales objetivos la difusión y conservación del legado del bailarín, auspicia la Compañía Antonio Gades y mantiene viva la escuela gadesiana con un lenguaje estético arraigado en la cultura popular y el arte de España, pero depurado en las vanguardias artísticas e intelectuales de la última mitad del siglo XX.
Con esta obra, el Teatro Real completa la puesta en escena de la producción coreográfica de una de las figuras más relevantes de la historia de la danza en España, de la que ya se han ofrecido en anteriores temporadas ‘Bodas de Sangre’, ‘Carmen’, ‘Fuenteovejuna’ y ‘Suite Flamenca’, todas ellas grabadas en DVD y disponibles en la plataforma audiovisual ‘My Opera Player’.
